Conocelo un poco más en esta entrevista de este artista waterman latino !
¿Que te llevó a hacerte artista?
Pinto desde que tengo uso de razón, en mi caso no fue tanto una elección más bien un sentimiento de necesidad. Recuerdo como mi padre me regañaba por pintar todas las paredes de casa antes casi de aprender a hablar. Por ello nos compró una pizarra a los hermanos, pero me hice con el monopolio, en breve porque tapaba sus dibujos con los míos que siempre eran los más grandes.
¿Te formaste en algún lugar o eres solo autodidacta?
Empecé a tomar algunas clases con Manuel Balsa "el ruso", un aclamado maestro de la pintura del País Vasco. Con unos 13 años me llevaron a un taller-caserío rural donde se encontraban un montón de artistas de muchos países y trabajaban multitud de técnicas, desde la cerámica hasta la madera y el metal, me encantaba ver toda esa diversidad y poder ensuciarme las manos con lo que fuese.
¿Con que técnicas trabajas? ¿Hay alguno en especial con el que te guste trabajar más que con otro? ¿Hay nuevas técnicas que tengas en mente probar? ¿Cual crees que es la tecla necesaria para que un artista expanda su repertorio artístico?
Yo creo que la meta de muchos artistas es seguir siempre aprendiendo, descubriendo y relacionándonos con el medio y con otras personas y artistas. Esto al final se traduce en movimiento y en la reinvención constante de uno mismo, creo que eso hace que uno se mantenga interesado y nunca se aburra de lo que hace. La tecla para expandir el repertorio es tan simple como el no dejar nunca de ser un niño, de emocionarse e ilusionarse así como estar abierto a infinitas soluciones a un mismo problema.
Describe tu estilo.
Polifacético, de trazo intuitivo, me gusta trabajar con mis manos y ensuciármelas a la antigua. Me gusta toda la temática relacionada con el mar. Desde que descubrí el surf , el skate y los deportes relacionados con el deslizamiento, mi vida cambió y creo que eso condicionó todo lo demás desde ese momento tanto a nivel personal como artístico.
Trabajar como artista no es siempre un trabajo fácil para sobrevivir. ¿Como has sido capaz de vivir de ello? ¿Cuales crees que son las claves para enfocarse en crear a tiempo completo?
A mediados de los 90 creé un logo que se hizo famoso y lo comercializamos bajo la marca “El Niño Sweetwear”, que ha llegado a vender millones de euros en Europa y con la que tenemos previsto desembarcar muy pronto en Latino América. Yo me desligué de la gestión y ahora solo me dedico al diseño que es lo que me llena. Es la historia de perseguir un sueño y convertirlo en tu vida. Esto ahora me da la oportunidad de seguir viviendo haciendo lo que me gusta y de viajar por todo el mundo pintando y persiguiendo olas, me considero una persona muy afortunada.
Cuéntanos algo de tus experiencias en Marruecos, he oído que llevas surfeando allí mucho tiempo, casi un pionero. ¿Has visto la cultura del surf cambiar en ese país?
Hoy día hay multitud de escuelas y turismo tanto europeo como de Norte América y Brasil. Hay muy buenas olas y aun muchos spots por descubrir que ni siquiera han sido surfeados. Hace poco me encontré por allí a la gente de Gato Heroi probando material secreto en lugares sin nadie en el agua. Es un lujo para el Stand Up Paddle: he llegado a recorrer 10.000 kilómetros de costa pasando por Mauritania y Senegal, está todo lleno de spots increíbles por descubrir.
Que nos puedes contar de la cultura surf en Portugal y como ves que está cambiando. ¿En que dirección crees que va en un futuro?
Por favor, cuéntanos que podemos esperar de Andoni Galdeano próximamente?
En mi blog www.andonigaldeano.tumblr.com, os podréis hacer una idea del camino que quiero seguir. ¡Espero que os guste!
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